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第一千八百八十五章古罗马艺术的楷模

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    拉奥孔群雕,是按照维吉尔名作《伊尼尔特》史诗的描绘而创作的。

    在维吉尔的诗中,希腊人的“木马计”被特洛伊城的祭司拉奥孔识破。

    他极力警告和劝阻国王,千万不要把木马拉进城。

    但特洛伊人拒绝了他的劝告,并把木马拉进城里,最终导致特洛伊城被希腊人攻陷。

    拉奥孔对计谋的识破,和对特洛伊的劝阻,都得罪了希腊人的保护神雅典娜。

    后来雅典娜派遣了两条巨蛇,把拉奥孔父子三人活活缠死。

    作品描写的,就是这一悲剧性场面。

    一条巨蛇正凶残地撕咬着拉奥孔的腹侧,拉奥孔左手紧紧攥住蛇颈,力图将它拉开。

    他的右手将蛇身高高擎起,想摆脱开它的缠绕。

    在左边,他的大儿子正在伸手向他求救,而右边的小儿子被巨蛇缠绕撕咬,已经无力挣扎。

    拉奥孔看到儿子被巨蛇折磨濒死的表情,自己被撕咬和缠绕而无力相救,心灵和肉体上的痛苦均写在脸上。

    他面孔扭曲变形,张口大声嘶喊,浑身肌肉痛苦地抽搐。

    这组雕塑充满着紧张和悲壮的气氛,是人类雕塑史上最为杰出的精品。

    在无数艺术家和学者的眼中,拉奥孔群雕最为惊人之处,是它以炉火纯青的技法,完美地表现了人的动态与感情。

    其丰富、深沉与典型皆非当时可见到的其他古典遗物所能及,堪称古罗马艺术的楷模。

    看到仿制的这么好的雕像,陈文哲还真是有点惊叹。

    看到它,居然给陈文哲一种看到牛虎铜案的感觉。

    我们国人信奉的是祖先,希望的最美好之处是亲情,这一点跟西方人是不同的。

    接下来,仿制的西方的经典还有一些,比如罗多维奇石棺浮雕。

    从这东西之上可以看出,不管是东方,还是西方,都对于死后的世界,是充满了好奇、敬畏,还有希望。

    要不然,也不会在死后,把墓穴弄得那么奢华。

    罗多维奇石棺浮雕,属于石棺浮雕,反映了罗马帝国时期石棺浮雕的兴起。

    浮雕内容表现的是公元3世纪中期,罗马人讨伐所谓异族人,即哥特人的战斗。

    双方经过激烈的斗争,罗马人终于获胜。

    战败的哥特人死的死,伤的伤,充满了悲壮的气氛。

    罗马人原来流行火葬,但从哈德良皇帝以来,逐渐流行土葬。

    公元2世纪中期以后的石棺很多,也越来越大。

    石棺上的浮雕也更加繁复,这说明罗马帝国自公元2世纪中期以后,厚葬之风日盛。

    石棺的主人是谁,由于当时帝国处于危机之中,皇位更替频繁无从考证。

    浮雕造型特征,不同于前期帝国的纪念性浮雕的真实写照。

    而是既无背景,也无必要的层次,构图杂乱,人群无序而密集,给人以呆滞而透不气来的感觉。

    但它在当时石棺浮雕中,是最著名的。

    有时候,虽然相隔千万里,但是人的思想是想通的,比如厚葬,比如一些建筑。

    像是我国古代的华表,在西方也有体现,当然西方人制作的不是华表,而是纪念柱。

    其中比较著名的就是图拉真纪念柱,这是罗马帝国时代的建筑,位于今意呆利首都罗马。

    马皇帝图拉真(公元 98~117年在位)为炫耀对达吉人(居住于黑海西岸)的征服,而建图拉真广场。

    在广场的图书馆天井中,树立图拉真纪念柱。

    柱为大理石,连底座总高43米。

    柱身底径3.7米,高29.47米,围绕着 23匝浮雕饰带。

    饰带总长200米,下部饰带宽0.89米,部宽1.25米,以校正视差。

    古罗马雕像,可以说是西方古代文明的重要组成部分。

    纵观世界雕像发展史,古罗马雕塑艺术对世界雕塑艺术发展史,做出了杰出卓越的贡献。

    古罗马雕塑显著特征,即在于不仅继承发扬了古希腊传统雕塑风格,与古希腊是一脉相承的。

    他更是融入了古罗马本土埃特鲁利亚雕塑艺术和铸铜、石雕技艺。

    这在古希腊和中世纪之间,发挥着桥梁及纽带般不可或缺的作用。

    在整个罗马发展史中,雕塑艺术仍在社会生活中具有极高的地位,雕塑作品也是目前现存较多的。

    从表现力看,古罗马雕塑的特征之一是追求真实之美。

    罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统,但比希腊时期的雕塑更加的世俗化。

    在罗马时期许多军事家或政治家,都要求雕塑家为他们塑造肖像,甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。

    这客观的在写实的道路上,又迈出了坚实的步伐。

    罗马雕塑的成就,主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上。

    这些肖像雕塑不仅形似,同时还十分的讲究表现人物的性格特征。

    比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。

    此时在纪念性雕塑上,以宏伟和庄严,取代过去的优美典雅。

    此外,高贵的贵族气息,在古罗马雕刻艺术中表现更多。

    人物雕像模型也多以名门望族、帝王将相为主。

    其人物形象虽然与希腊雕刻中那种生动、秀丽的动态美刻画完全相反,但罗马雕塑更强调写实、个性。

    从雕像类型来看,古罗马人更擅长肖像雕塑。

    究其原因可分为两方面,其一,罗马人因为崇拜祖先,早就开始用石膏或蜡从死人脸上翻下模子,并彩绘制成真实感很强的面具,安放在家中。

    其二,罗马统治者极力炫耀个人权威、制造个人崇拜。

    所以雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法,摒弃修饰部分。

    他们从人物本质出发,精细描绘人物,增强视觉运动感,让作品能给人留下更深刻直白的印象。

    首先,世俗化程度不同。

    希腊雕塑追求客观真实之美的境界,已经到了登峰造极的程度。

    罗马雕塑继承了希腊雕塑追求“真实之美”的传统,但比希腊时期的雕塑更具写实化。

    到了公元前146年,古希腊雕塑艺术退下历史艺术舞台,开始了古罗马帝国时代,罗马美术有了自己的面貌。

    (本章完)

    
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